「行為藝術教母」瑪莉娜・阿布拉莫維奇（Marina Abramovic：The Artist Is Present），2010 年在美國紐約現代美術館 （MoMA）引起轟動的特展「藝術家在現場」（The Artist is present）(有興趣的人可觀賞凝視瑪莉娜)，展覽形式以和路人對看凝視什麼都不做的形式感動眾人，這次瑪莉娜在英國倫敦蛇形畫廊《512小時》將什麼都不做的權力下放給觀眾，讓觀者親自體驗無為的威力也許比有為還要來更難完成。《#瑪莉娜的512小時》正是紀錄此場展覽表演的紀錄片。
【破除凝視與被凝視的界線】
瑪莉娜此次在《512小時》此次行為藝術表演，大膽挑戰了藝術的形式，內透過「無為」挑戰什麼都不做，將民眾放置在英國倫敦蛇形畫廊」此舉大膽行為宛如1917年的杜象（Marcel Duchamp）的《噴泉》（Fountain），挑戰了美術館體制、藝術的極限，甚至將參加者轉變成藝術的本身，無疑是反轉了藝術家與參與觀眾的界線，宛如一場社會人性實驗。
【無為便是有為】
瑪莉娜讓參與此場藝術的民眾體驗無為，什麼都不能做只能站在一個小房間走動或是凝視牆壁，讓民眾體驗非物質性的形式、就會放大其他各種人生的觸覺以及感知體驗，來自四面八方的民眾會有各種感受湧現，包括不安、無聊或是召喚起兒時場景或是聯想到過去的人生記憶，藉由這場儀式，民眾各種行為，由於非物質性的體驗一般人在現實中難以體會，在這一定的空間內看似有自由，但因為交出手機、手錶，任何與現實社會物質性的體驗都已被隔絕，讓民眾更加體會活在當下的時間感。
印象最深刻的是，在一個密閉式的展場裡，觀眾蒙眼戴上耳機走動，有一位顏面傷殘和黑人在蒙眼狀態下，彼此擁抱，那一刻美的動人，在這個空間裡不存在者眼見為憑，也不存在階級和對於外貌的評價，每個人皆反璞歸真，回歸到最初的本性。
瑪莉娜透過《512小時》，運用自身的力量，讓一般大眾也能了解到宛如宗教的冥想覺察內觀和自省的行為，可以讓生活步調高速、高度物質競爭化的世界裡，讓一般民眾擁有更別於以往的生命經驗去領悟不曾有過的感受。
瑪莉娜運用其大膽前衛的挑戰了整個美術館的體制，反轉藝術家和民眾的界線，透過這場激進柔軟的白牆監禁實驗(?)，放大了民眾關於內在覺察自省的能力，模糊了道德與外在物質性的界線，甚至此場實驗後的隔一年2015年他便成立了瑪莉娜．阿布拉莫維奇學院（Marina Abramovic Institute），這場表演就像是藝術學院的前傳，該學院會定期舉辦研討會，讓年輕的表演藝術家，透過重新詮釋她的表演來突破自己的身體極限。瑪莉娜·阿布拉莫維奇解釋，對她來說，看著藝術品推向世界，就像讓孩子成長，這也是電影的命名由來。
對於瑪莉娜有興趣的民眾，可以看加碼推薦2021年在台上映的紀錄片《#凝視瑪莉娜2》(Homecoming -Marina Abramovic and Her Children)此片適合對行為藝術以及瑪莉娜的信徒觀賞服用。
【劇情簡介】
自「行為藝術教母」瑪莉娜・阿布拉莫維奇於「紐約現代美術館MoMA」舉行廣受好評的回顧展後，2014年夏天，她決定再次透過展覽和表演並進的激進表態，測試自身與觀眾之間的情感極限，並以《512小時》（512 HOURS）作為展覽名稱——她將在「英國倫敦蛇形畫廊」內度過512小時，進行一場為期64天的演出。參與者進入畫廊後，不被允許攜帶任何隨身物品，並可自行決定停留時長。然而，當展覽盛大開幕後，卻發生連瑪莉娜・阿布拉莫維奇本人都意想不到的驚喜；本片紀錄下行為藝術史上前所未有的時刻，瑪莉娜透過本次展覽，進行了一場關於「人際關係網」的社會實驗，讓一群仰賴21世紀科技的參與者接觸到人類情感和同理心的深刻深度。
