張岑宇／綜合報導
2018 臺北數位藝術節命名「超機體」（trans-robotics），展覽將於 11 月 22 日至 12 月 1 日，在台北松山文創園區展出，「超機體」講述著人類連結人工智慧，透過協作機器擴張增強本身感知，2018臺北數位藝術節，除了邀請國際重量級六組作品展出之外，更邀請了台灣六組藝術創作者以人類為範本，討論不同感知是如何達到擴張的可能性，進行全新創作，作品以六感分類，包含視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺、心覺，藝術家透過與產、官、學的跨界合作，探討人如何增能或失能，並如何與機械共存或共斥。
再現夢境，進行一場他人之夢的旅行 《視覺》
趙品函的VR影像作品《第一個夢》談論視覺之主題，作品改編自麻省理工學院物理學教授艾倫・萊特曼（Alan Lightman）於1993年發表的小說《愛因斯坦的夢》（Einstein’s Dream），內容講述1905年於瑞士專利局工作的愛因斯坦，在撰寫三篇重要論文期間所做的夢。
使用VR作為不同於以往的時空乘載載具，提供了有別於傳統影片的影格與單一視角的傳統敘事方式，利用VR造成觀者的生理錯覺，使觀者意識進入VR內容，透過物理世界對時空的專研，與文學筆下天馬行空的書寫，將觀眾的感官拉進愛因斯坦的夢中，使觀者如同體驗真實夢境般地在不同的時空狀態翱翔，透過全景紀錄與全景再現，人們如何試圖再現夢境，探討當你能夠進入另一人的夢中，是否我們可以透過VR進行一場他人之夢的旅行。
流行歌以聽障者的感知解讀演繹，將呈現什麼樣貌？《聽覺》
黃大旺的作品《逆向手語歌》，創作起源來自於近期內發生一起無聊青少年，以語音訊息灌爆聽障舞團臉書粉絲頁的事件，在網路上引起鄉民的群情激憤。受到這起事件的啟發，黃大旺企圖喚起大眾關注聽障人士，使用手語在社會上面臨的阻礙與問題，作品以手語揮舞時產生的聲響變成一種聽覺話語的表達，反轉手語表達上的主客關係，將流行歌直接從聽障者的立場去解讀演繹，將呈現什麼樣貌？
過去的手語歌，多半伴隨著大量的舞蹈動作，由於改編成手語歌的流行歌曲本身詞曲就已相當簡單，手語只是跟隨曲子的節奏表現歌詞，此作品則是與社團法人中華民國聽障協會合作，讓聽障者將「逆向手語歌」引用的歌詞轉換成手語，再依照歌詞長度將手語轉錄成長短不一的語音訊息。
觀者將看不到手語示範者的身體動作，並且無法單就視覺上的線索得知這些歌曲的名稱與旋律，在視覺上也只有語音訊息的圖像，參觀者戴上展場提供的耳機聆聽語音訊息，除了周遭的雜音以外，只能聽到手語過程中產生的拍打聲，在一片茫然和疑惑中，重新思考一般群眾對待聽障人士，在當下社會需要承擔之責任。
探索視覺之外的藝術體驗可能性《觸覺》
胡縉祥及蔡秉樺的互動體驗裝置作品《Upload not Complete》與社團法人臺灣非視覺美學教育協會合作，探索視覺之外的科技藝術體驗可能性。
作品文本取自於團隊2017年新媒體跨域展演《CyberCube》–人的意識上傳至數位空間之過程，此階段人的意識已融合於數位空間，意即人可感知數位空間中的所有虛擬物件，當民眾進入這個混合虛擬的實體空間，透過風力裝置及觸覺穿戴設備來體驗與感知作品，藉由此種觸覺互動體驗形式，重塑民眾過往對於科技藝術之認知，同時也開啟視障者對於藝術美學新的想像，「當視覺感知已經失去的狀態，人們是否還能透過風、聲響、振動等觸感與音感，來認知身處的空間？」
體驗者用非視覺感官感受媒體藝術，創造一個電腦能夠完整知道體驗者在空間中位置的數位空間，讓體驗者去聽、感受振動，來認知空間。
運用大數據分析出屬於你的情緒味道？《嗅覺》
曾鈺涓和林豪鏘的作品《你今天的味道是？》談論嗅覺之主題，與香料香水實驗室合作，用〈珍的日記〉作為分析文本。文本來自於每日固定時間，程式自動搜尋以Jane為名的帳號的Twitter文字，將其節錄並集結，分析其關鍵字，透過程式運算所產生的情緒定義，所創造出專屬的情緒味道，思考象徵情感浪漫的氣味，透過程式運算所產生的情緒定義，並進而產生的實體氣味標散於實體空間，是否仍具有其獨特魅力？由這個分析社群網路之行為所共創產生的味道，談論網路時代資訊的多變性、虛幻性與不確定性。
跟機器人討論並共同創作繪畫，會創造出什麼意外？《心覺》
陳依純的作品《如何向機器人解釋繪畫？》談論隱形的第六感心覺，與《南科AI_ROBOT自造基地》共同合作，運用高階機器人，與其共同討論如何創作一幅繪畫，在對話的過程中找尋機器運算的隨機與不穩定性，經過精密與細膩之往返回應，在畫圖的過程中，也同時正在與機器人進行一場藝術認知的圖靈測試，思考人工智慧與人之間的距離。
這件作品是要向約瑟夫・博伊斯（Joseph Beuys）之經典作品致敬，藝術家首先跟機器人解釋甚麼是繪畫，再透過高智慧機器人的反饋，訴說甚麼是繪畫，如果能一起創作一件作品，它想要畫的是什麼？而藝術家想畫的是什麼？藉由討論，再將畫作產生。當然也許會有許多意外的插曲，但那些插曲的空間可能也會產生更多火花。在彼此的對話中試圖去尋找一種對話空間，讓藝術家能夠藉由對話去重新思考繪畫，而再次產生新的繪畫方式。
我們冀望未來的科技更加智慧便捷，卻不斷將高端科技使用在軍事武力，我們是否能跟機器人討論繪畫和哲學？又如何在未來的世界，達到人和機器人共處共創？而不是討論誰取代了誰，誰又必須將誰毀滅的恐怖幻境。
你品嚐的是味道，還是影像和文字？《味覺》
許惠晴的作品《失•語》談論味覺之主題，以行為藝術的表現讓口腔反覆咀嚼與噴射的動作，勾連出發話者本身亦在群體中吸收既定的價值體系，將這片段式的「腹語」灌輸於外，鏡頭上捕捉到舌燦蓮花下話語的繽紛風景，好似由盒子裡狂奔而出的喃喃片語，化為作品的景觀之一，藉由身體展演與藝術家自我的現身獨白，擴充觀者之影像觀看經驗，除了成為美學思維的沉思，更傳遞濃厚的精神性身體概念。
人的嘴是一個複合功能之器官，掌握「吃」之外也用來「發出聲音」產生出語言，因此作品討論吃與出聲兩者之間矛盾的那一刻，這個矛盾也與味道轉化成視覺文字息息相關，如資訊時代人們在社群網站打卡拍美食之行為，味道已經不是重點，反而文字照片才證明了這個味道的好壞。言語之於人蘊含著強大力量，教育藉由言語手段作為教化者行為蛻變的催化劑，人類以言語傳遞訊息，話語便是思想的延伸，那延伸有著精神性的介入、影響、改變等行跡，等同隱喻著一種攻擊性的行為。
六組藝術作品 思考下一階段人與機械之間的關係
六組藝術作品關心的主題與媒材皆不同，但都是思考下一階段人與機械之間的關係，而藝術家也扮演著智慧機器與社會之間的節點，讓智慧機械用軟性的方式與社會接觸，使目前人工智慧尚未成熟的當下，先一步思考人類將面臨的問題，也假設了我們將面對並非賽柏格（cyborg）使人體改造成超人之未來，而是人類將與智慧機械共處共生，產生感官身體的科技延伸，是此次展覽《超機體Trans-robotics》需要探討的核心。
2018第十三屆臺北數位藝術節-超機體 Trans-robotics
主辦單位：臺北市政府文化局
執行單位：魯迅國際設計有限公司
策展人
羅禾淋 He-lin Luo
活動資訊
2018.11.22 (四) - 2018.12.01 (六) 10:00-18:00免費入場
松山文創園區5號倉庫、北向製菸工廠Songshan Cultural and Creative Park
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