《野夏天》跳脫熱血勵志片框架 以新聞媒體工作者追求真相V.S.自我辯證 探討自以為正義所付出的代價
文／癢女的迷宮
2010年，27歲的蘇哲賢，以最年輕的導演之姿，奪得第47屆金馬獎最佳紀錄片。理著平頭，準備入伍的他。在台上激動落淚，他緊緊握著獎盃，形容得獎的《街舞狂潮》是一部屬於夢想的紀錄片。
《街舞狂潮》聚焦台灣街舞文化，是蘇哲賢的畢業製作，導演在拾獲得獎榮耀後歷在狂喜沉澱後，蘇哲賢導演自此背負任重而道遠的使命感，為電影奉獻所有，關注各種社會人文議題，聚焦小人物傳達社會聚焦鮮少人關注的議題，包括前作以人權律師為主題的《進擊之路》
持續關注人文社會議題的蘇哲賢在拍攝以人權律師為主題後的《進擊之路》，１２年後，導演挑戰自我，以劇情片形式拍攝《野夏天》，為觀眾帶來新的視角，他擺脫了自己擅長紀錄片的窠臼，試圖在此次劇情長片裡玩出新意，請來音樂天后「Ella」陳嘉樺主演從台灣去中國媒體圈發展的女記者吳又立
導演在此片試圖以女記者角色，探討媒體的意涵，像是媒體嗜血挖掘真相背後，可能帶來一體兩面的影響，所有的選擇和決定同樣也會對他人同時產生的正面或是負面影響
Ella飾演的女記者吳又立一角色，在此片表現相當亮眼，完全跳脫Ella以往的諧星開朗的形象，飾演不顧一昧揭開真相勇往的女記者，情感表現真摯，讓身為曾經在媒體工作的我格外有共鳴，導演把應該秉持公開公正的媒體產業工作者所面臨的兩難，拍攝得令人相當印象深刻，而她也為了其中揭露真相的決定，彌補出的代價呈現在後來吳又立所著作的小說裡。
不得不說在未看電影之前，以為是部應該是類似之前郭書瑤飾演景美女中拔河《志氣》賣弄青春熱血的劇情片，導演在熱血之餘加入了虛實交錯的元素，令本片增添了更多元素的探討與辯證以及虛實的想像空間，全片著實精彩！
(防雷線以下有雷)
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我們可以從導演刻意精心安排現實和虛構的兩條主線上，給了這群少年夏天和教練重新再來一次的希望，其實在陳以文所飾演校長幫忙蹲下撿鈔票、男孩找回教練的情節開始，就已經開始是吳又立的小說虛構的橋段，如此溫柔深刻的情節不難看出吳又立心中的彌補與盼望
導演將少年們與教練最熱血的、最美麗的青春透過吳又立的視角其實僅存我們的心裡
片名的由來 從《#超級碼力》改成了《#野夏天》
從桀驁不馴的狂潮，到螳臂當車的野：《野夏天》多半是從上帝的視角看到那年夏天發生的故事，但是這個時候的上帝是宏觀地在看角色的作為、微觀地察覺不可違抗的命運。片名從《#超級碼力》改成了《野夏天》，是監製的創意。
蘇哲賢導演表示：「十年前《街舞狂潮》我就拍過徹底的熱血了，我自覺想要超過不太可能吧，重複搬演過去經歷的生命也不可行！
如果小說寫作裡有所謂的輕與重的筆法，那我打算從「狂」轉變到去拍那個「野」，野可以是更如野草更平凡的你我，野不僅限不顧一切奔跑的少年，野可能更是記者吳又立的野心讓她奔向更精彩的人生戰場。
而「野」也是一種螳臂當車的勇氣，教練高繼書的成長與挫敗是我更想說的，從一部電影《#八月》裡那個從電影製片廠被資遣的中年父親得到靈感，在野夏天跌倒兩次的高繼書他的生命是向下沉寂的，而野心的吳又立則是爭取到向上爬昇的全盛年代，各自的命運並非並肩前進，而一上一下交叉在不知名的小城。
在那個夏天裡，成人們的第二次成長，
少年們第一次走進了不再天真的野蠻世界。
這就是《野夏天》」
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